Comentario resuelto. Teodora y su séquito. San Vital de Rávena

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Venus de Lespugue

Esta imagen representa a la Venus de Lespugue, de autor desconocido y perteneciente  al arte mobiliar. Esta estatuilla pertenece a la época del Paleolítico hacia el 20.000 a.C aproximadamente, pero no fue descubierta hasta el siglo XX. En esta parte del paleolítico el hombre se consideraba indefenso frente a las fuerzas de la naturaleza ya que podían manifestar una energía poderosa que podía acabar con ellos en un instante. Cuando el pensamiento evolucionó a la vez que la habilidad del hombre también lo hizo. Se empezaron a realizar las primeras manifestaciones artísticas. Al principio se basó en obras de carácter práctico como relieves, pinturas o grabados pero la inquietud del hombre no cesó. En este contexto aparece el arte mobliliar.

Esta figura pertenece al arte mobiliar, aquel que hombre podía llevar consigo debido a que se trata a una figura de menos de 20 cm. La figura está tallada de hueso o marfil procedente de los colmillos de grandes mamíferos de la época. Con esto podemos saber que aparte de hacer herramientas e instrumentos vitales para cazar también utilizaban los huesos o marfiles tallados  para hacer figuras.

La venus de Lespugue trata de una figura de bulto redondo o exenta donde vemos a una mujer con los muslos y los atributos sexuales muy marcados, lo que choca con lo poco representados que están las otras partes del cuerpo como la cabeza o los pies, con lo que puedo decir que la figura es poco realista. Se puede apreciar como los brazos conducen a las manos, que están apoyadas sobres los pechos. Por la forma de los pies sabemos que la figura no puede sostenerse en pie.

En el paleolítico representaban a la mujer así, marcando mucho los atributos hasta dar un punto de exageración. Esto lo hacían como un culto a la fecundidad. Junto a esta Venus se han hallado muchas más que en su conjunto representan las Venus paleolíticas, todas ellas se representan desnudas resaltando sus órganos sexuales y eran tratadas como las  Diosas  de fertilidad. Otras de las venus más famosas junto a la de Lespugue son la venus de Willendorf o la de Laussel. Esta última se encuentra esculpida en relieve sobre roca caliza.  Ambas presentan a una figura femenina, como podemos comprender a simple vista.

LaVenus de Lespugue fue descubierta en R. y S. de Saint-Périer en la ‘’Cueva de las Cortinas’’ en Lespugue (Francia) y hoy en día  La Venus de Lespugue se expone en el Museo del Hombre de París.

Práctica realizada por Marina Prieto Márquez

Busto de Nefertiti

Nos encontramos frente a una escultura egipcia de bulto redondo que representa el busto de la reina Nefertiti. Pertenece a Tutmose, artesano y escultor durante el reinado de Akenatón. Por lo cual, lo situaríamos en la Dinastía XVIII de Egipto, en el Imperio Nuevo. Es una escultura egipcia que representa el busto de Nefertiti, realizada en un material como podría ser la piedra caliza para así tener una superficie dura. Es una escultura que expresa cierta elegancia, naturalismo y realismo que podemos observar en el perfil y el cuello estilizado, así como en los ojos, que además están pintados con khol negro, en el grosor de los labios, pintados también con un tono rojizo. Rige la ley de la frontalidad y el canon de belleza ideal: dos puños para el rostro. En cuanto al color, es policromada, de tonos más bronces que lo habitual para la piel; también se utilizan rojos, azules y dorados para los detalles de la corona y el collar. Representa el poder de la reina. Podemos observar la ausencia de la pupila en el ojo izquierdo y fragmentos de la oreja. En este busto que representa la figura de la reina Nefertiti, esposa del faraón Akenatón, se podría destacar su inacabado: ausencia de la pupila del ojo izquierdo y fragmentos de la oreja, que podría deberse a la revolución religiosa que apoyaba ella misma y Amenofis IV.A pesar de que durante esta revolución los artesanos plasmaban a los faraones y reinas tal cual, más tarde se volvió a la plástica habitual por orden de los sacerdotes y altos funcionarios. Al pertenecer al Imperio Nuevo, no sigue las mismas características de la escultura egipcia previas al reinado de Amenofis IV. Esto se observa en que la figura sí esta detallada y refleja a la persona; en el tono de piel, ahora más oscuro, bronceado.La funcionalidad de esta figura no es la convencional, pues sólo se usaría como modelo para los aprendices artesanos que más tarde la copiarían. Posee en la corona las ataderas de unas sandalias que significarían “vida”. A diferencia de otras esculturas egipcias, esta no posee hieratismo ni arcaísmo, así como que la figura se encuentre de pie o sedente; a pesar de ello, refleja las características básicas de las esculturas egipcias: la ley de la frontalidad, la representación de los 18 puños, la frontalidad, la majestuosidad, el poder, la rigidez,…. Sin embargo, encontramos otras figuras que siguen este modelo; como el Cheik-El-Beled, la Triada de Mikerinos o los Escribas sentados. Podemos llegar a la conclusión de que este busto representa el estilo que se inició durante un movimiento clave en la sociedad egipcia, que consistió en apoyar a Amenofis IV a llevar acabo un movimiento religioso monoteísta en torno a la figura del dios Atón. Y fue Nefertiti, junto a una gran parte de la sociedad, quien apoyó este movimiento y probablemente este sea el origen de su representación. Igualmente, tras la muerte de Atón, los sacerdotes y los altos funcionarios volvieron a instaurar el anterior sistema artístico. Sin embargo, esta representación de Nefertiti es considerada la de la belleza más perfecta del Antiguo Egipto. Finalmente, tras su hallazgo en 1912, se catalogó de carecer de valor y consecuentemente pasó a pertenecer a Alemania. Actualmente se encuentra en el NeuesMuseum, en Berlín.

Práctica realizada por Beverly Medalle González

Alineamiento de Carnac

Esta obra se trata de un alineamiento de menhires que podemos encontrar en la localidad francesa de Carnac, está formado por 8 kilómetros de extensión y forma 40 hectáreas de superficie. Se construyó en torno al año 3000 A.C. por lo que pertenece a la arquitectura neolítica.

El material de los menhires es de piedras cortadas, sin labrar los cuáles se encuentran introducidos en el suelo a un gran tamaño bajo el suelo. Esta obra causa un gran efecto de tamaño, ya que puede apreciarse a gran distancia por sus mayores alturas, todos los menhires se encuentran verticalmente, colocados adecuadamente en filas.

Esta obra se encuadra en el arte funerario del neolítico, en la cual los hombres con el descubrimiento de la agricultura, la vida del hombre cambió y surgió este nuevo tipo de manifestación artística, se creía que para que reposasen los restos de los antepasados.  En cuanto a estas construcciones hay distintos tipos, pero nos encontramos con un alineamiento, el cual está formado de una agrupación de menhires (un bloque vertical hincado en el suelo, cuya función era “fijar” el espíritu de los fallecidos). Se puede ver que este tipo de arquitectura costó mucho su construcción ya que al ser tan amplio, debió necesitar a muchos hombres que llevaran con esfuerzos estos menhires. Y por lo tanto, es señal de una organización social, muy superior a la existente en periodos anteriores (Paleolítico y Mesolítico)

Este alineamiento se puede comparar con el alineamiento de Callanish, el cual se encuentra en la isla de Lewis y es similar a este que estamos comentando, también formado alrededor del año 3000 A.C y está formado por menhires de distinto tamaño también, los cuales forman un crómlech, el cual se encuentra en una parte del alineamiento de Carnac.

También se puede comparar con el arte que se proyecta en plena Edad de Bronce, en las islas baleares, los talayots lo que eran torres aisladas cuyo interior de utilizaba para depositar o almacenar la carne, lo cual muestra la economía balear, pero no tiene nada que ver con lo que en el Neolítico expresaban (arte funerario) como se puede ver en el alineamiento de Carnac. Los menhires son el tipo de construcción megalítica más simple. Su utilización con otros megalitos dan origen a composiciones como dólmenes o cromlech.

Como ya he mencionado, esta obra pertenece al arte neolítico, esta etapa destaca porque las personas por fin se asientan en poblados, lo que favorece a la ganadería y la agricultura, pero también en grandes obras como esta, pensada para el descanso del difunto, por lo que se puede decir que tienen función religiosa. 

Práctica realizada por Olga León Cruz

Dolmen de Menga. Antequera. (Interior).

Nos encontramos ante una de las imágenes del interior de las cuevas de Menga, se trata de un Dolmen de galería cubierta. Pertenece al arte funerario del neolítico. 2500 a. C.

Podemos observar que se utilizan grandes piedras para realizar dichas obras (es por ello que a esta arquitectura se la conoce como ‘arquitectura megalítica’ (la ‘mega’ quiere decir ‘grande’ y ‘litos’ ‘rocas’). Se podían encontrar principalmente en los límites de los poblados con el objetivo de que reposaran los restos de sus antepasados. Este tipo de monumento se podía encontrar por toda la fachada atlántica europea durante el V-IV milenio. A parte de esta existieron otras variedades de construcciones megalíticas, como pueden ser: el menhir, el alineamiento o el crómlech…

Estos monumentos megalíticos empiezan a crearse como consecuencia del descubrimiento de la agricultura, se construyeron a lo largo de toda la fachada atlántica europea desde el V o el IV milenio. En ellos se evidencia la preocupación por el culto a los muertos. La función de estos monumentos era de carácter funerario.  La arquitectura ante la cual nos encontramos se trata de un Dolmen y se caracteriza principalmente por ser una tumba colectiva, aunque existen otros tipos de arquitectura como el menhir (Consiste en un bloque monolítico vertical, hincado en el suelo, cuya función se cree que era la de “fijar” el espíritu de los fallecidos para permitir su descanso eterno.); el alineamiento (agrupación de menhires en hileras.); o el cromlech (este no se empleaba como lugar de enterramiento, sino que se cree que estaba relacionado con templos de culto solar. Está formado por la alternancia de menhires y trilitos dispuestos en forma circular.), concretamente la galería cubierta se estructuraba por cojibas, ortostatos y menhires hincados en el suelo de forma circular que servían para sujetar las rocas (horizontales) que conforma el techo.

Existen otro tipo de dólmenes, como pueden ser:  el dolmen simple o el sepulcro de corredor. Muchas de estas tumbas aparecen decoradas con figuras geométricas.  Partir del III  milenio se comenzaron a cerrar estas tumbas, enterrándolas con arena y originando túmulos, aún se desconoce el motivo principal por el que lo hicieron, pero se cree que su fin era ocultar las tumbas ante los saqueadores que buscaban piezas de valor en los ajuares.

Para levantar estos monumentos se necesitaban muchos hombres y su tiempo de realización era prolongado, por ello sabemos que las sociedades que originaron este tipo de construcción estaban organizadas de forma completa, al contrario que las tribus del paleolítico donde las diferencias entre semejantes no estaban tan acentuadas. Se sabe que para hincar las piedras verticales al suelo primero hacían un agujero y luego levantaban la piedra mediante un sistema de cuerdas, para conseguir subir la roca horizontal (que haría de techo) lo hacían subiéndola a través de montañas de tierra, a continuación eliminaban la tierra y quedaba terminado el monumento.

Práctica realizada por Diego Cervera Cebrián

Venus de Willendorf

  

Nos encontramos ante una figura perteneciente al paleolítico superior titulada Venus de Willendorf, del museo de Historia Natural de Viena.                                                                                                                                       Podemos contemplar una escultura paleolítica, conocida como  Venus de Willendorf Es una escultura de bulto redondo . Esta figura está considerada dentro del arte mobiliar ya que el hombre podía transportarlo  con sigo mismo al cambiar el lugar de asentamiento. Esta figura esta tallada en piedra pulimentada.                                                                                                                          

Como podemos apreciar en la Venus de Willendorf  la figura de la mujer, apenas tiene trabajadas las partes del cuerpo que no están relacionadas con la fecundidad, como por ejemplo, el rostro, que aparece tosco y sin definir , las manos y los pies. Sin embargo los senos, barriga y pubis aparecen muy desarrollados. Estas características no son exclusivas de esta obra, sino que es compartida por casi un centenar de figuras, denominadas Venus como la Venus de Lespugue y la venus de Lauselle .

La función de esta obra era la de promover la fertilidad,  el autor se despreocupa de aspectos para ellos insignificantes como la expresión o el movimiento. Cabe destacar que es una figura compacta, no hay partes del cuerpo que sobresalgan del conjunto y respecto a las líneas,  hay un predominio de la curva en las caderas,  los senos y el  vientre dándole así un aspecto redondeado.

Esta escultura pertenece al paleolítico periodo artístico más largo de la historia del hombre, sin embargo, es también el menos conocido, en parte por la destrucción de sus obras y en parte por el tardío descubrimiento de los yacimientos de la época. Los restos artísticos se pueden agrupar en dos campos  claramente diferenciados:

·         El arte mobiliar , aquel q el hombre podía llevar consigo al cambiar de lugar de asentamiento. En el cual pertenece esta figura.

·         El arte parietal aquel que se quedaba impreso en las paredes de las cavernas o abrigos que utilizaban para cobijarse, cuyas muestras más conocidas fueron pinturas rupestres.

Los restos del arte mobiliar  son instrumentos tallados en hueso o marfil procedente de los colmillos de grandes mamíferos como azagayas empuñadas para diferentes instrumentos , bastones de mando o pequeñas figurillas femeninas conocidas como venus .Esta en concreto esta tallada en piedra y pulimentada.                                                                                                  

Las venus paleolíticas  representan de forma esquemática, una figura en la que los atributos femeninos  aparecen muy marcados, lo que choca con el escaso o nulo tratamiento al que se someten otras partes del cuerpo, como las mano ,los pies o la cabeza, Son de un tamaño reducido de unos cinco o veinte centímetros  sus características son las mismas en el resto de Europa la única diferencia estriba en la mayor o menos esquematización de la figura. La temática de todas es el culto a la fertilidad.  Algunos autores tienen muchas reticencias en identificarla como la Madre Tierra de la cultura europea del Paleolítico Superior debido a que es imposible encontrar pruebas sobre este tipo de especulaciones. Algunos sugieren que su corpulencia representa un elevado estatus social en una sociedad cazadora-recolectora y que, además de la obvia referencia a la fertilidad, la imagen podía ser también un símbolo de seguridad, de éxito y de bienestar.                                                                                              Finalmente podemos comparar esta escultura con otras de la misma época como son las Venus de Lespugue  y la venus de lauselle   ya que presentan las mismas características y la misma temática, como la piedra pulida, estilizada y delicada o  la exageración de las partes íntimas de la mujer, exceptuando la venus de lauselle que es un hueco relieve pero  ninguna representa los rasgos de la cara.                                                                 

Práctica realizada por Salvador Aguilera Ruiz

Stonenhenge

Nos encontramos ante la obra denominada como Crómlech de Stonehenge, con un autor que no se conoce aunque se identifica la obra con la arquitectura megalítica de la época del neolítico.

Es una construcción megalítica formada por grandes bloques de piedra rectangulares, en concreto son menhires adintelados con otros encima de ellos. Estos monolitos son toscos, no están pulimentados o con cromatismo, además los menhires verticales estarían un par de metros bajo tierra, es decir, el menhir no está colocado sobre la superficie. No se le ha dado importancia a la decoración puesto que no tienen símbolos, dibujos o alguna escritura que complemente a la construcción en sí, sin embargo se considera una de las construcciones megalíticas más complejas que existen especialmente por su disposición. Está al aire libre. Predomina la verticalidad y la horizontalidad, incluyendo que, aproximadamente, todos los monolitos son del mismo tamaño. Alrededor de la construcción se halla un surco circular que la rodea, y dentro de la misma se encuentra otro círculo de bloques de piedra pero de menor tamaño. Puede relacionarse con una arquitectura religiosa, como un templo más que como una construcción funeraria.

Podemos encuadrar esta obra en la época del neolítico, concretamente del neolítico en Inglaterra, caracterizada por sus menhires y trilitos en posición circular. Se cree que su función era religiosa, pero abandona el fin funerario de las demás construcciones neolíticas tales como los alineamientos, los menhires o los dólmenes; para tomar un fin más bien religioso como un templo relacionado con el culto solar. La construcción de este tipo de monumentos megalíticos suponía un avance en las sociedades, pues se necesitaba el trabajo cooperativo entre los hombres y una organización establecida durante el tiempo de su construcción. Aunque los cromlechs no son las construcciones más abundantes en la arquitectura neolítica, existen también en Portugal, Francia y entre otros además de en Inglaterra, todos con las mismas características generales: grandes piedras toscas posicionadas de forma circular y de carácter religioso.

Práctica realizada por Miriam Alarcón Ramos. 2º Bach. B